『すずめの戸締まり』のあらすじを紹介!感動作の魅力を深堀り

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すずめの戸締まり

『すずめの戸締まり』は、新海誠監督による感動的なアニメーション映画として、多くの注目を集めています。

この記事では、物語の流れや見どころをわかりやすくご紹介します。

少女・岩戸鈴芽が日本各地を巡り、災いを防ぐために扉を閉めていく冒険を通じて、成長していく姿が丁寧に描かれた本作。

『すずめの戸締まり』のあらすじを詳しく知りたい方や、作品のメッセージを深く理解したい方は、ぜひ最後までご覧ください。

本記事の主なポイント

※『すずめの戸締まり』を視聴するには、DMM TVがおすすめです。​

目次

『すずめの戸締まり』あらすじを簡単に紹介

あらすじ

すずめの戸締まりの物語をわかりやすく解説

『すずめの戸締まり』は、日本全国を巡る少女の冒険と、心の成長を描くアニメーション映画です。

主人公は宮崎県で暮らす17歳の女子高生・岩戸鈴芽。ある日、彼女は「扉を探している」という青年・宗像草太と出会います。

彼に導かれた鈴芽は、山奥の廃墟で不思議な扉を発見します。この扉は、現実世界と異世界「常世(とこよ)」を繋ぎ、災いを呼び込むものでした。

この出来事をきっかけに、鈴芽は日本各地に現れる「後ろ戸」と呼ばれる扉を閉める旅に出ます。

旅は九州、四国、関西、東京、そして岩手へと続きます。各地で扉を閉めながら、鈴芽は草太と協力し、地震を引き起こす“ミミズ”という存在を封じていきます。

物語は以下のような特徴を持っています。

特徴内容
物語の軸災害を防ぐための“戸締まり”の旅
主なテーマ喪失、再生、家族愛
世界観異世界と現実世界が繋がるファンタジー
映像美新海誠監督特有の美しい背景や空の描写
音楽RADWIMPSによる印象的な劇伴音楽

また、旅の途中で鈴芽は草太が猫の姿になるという予想外の事態に直面します。

さらに、鈴芽は自身の過去や母の死という心の傷とも向き合い、精神的に大きく成長していきます。

この作品は「ただの冒険物語」ではなく、2011年の東日本大震災という現実の出来事とリンクし、災害への恐怖、命の尊さ、そして「誰かのために行動する」ことの大切さを観客に伝えています。

まとめると、『すずめの戸締まり』は「少女が災害を防ぐ使命を背負い、成長していく物語」であり、心に響く感動的な作品です。

壮大なスケールと繊細な心理描写が融合し、多くの人々の共感を呼ぶ内容となっています。

すずめの戸締まりが伝えたかったこと

『すずめの戸締まり』が観客に伝えたかったのは、「喪失と再生」「人との絆」「他者を思いやる心」という、現代社会において非常に大切なメッセージです。

作品の表面では、主人公・岩戸鈴芽が“災いを呼ぶ扉”を閉めることで地震などの災害を防ぐという、ファンタジー色の強い冒険が描かれています。

しかしその裏側には、鈴芽の心の成長と過去の喪失を受け入れていく姿が丁寧に描かれています。

物語の重要な要素をまとめると、次のようになります。

視点内容
表面的な物語災厄を防ぐために日本中の“後ろ戸”を閉める旅
内面的なテーマ母の死を受け入れ、心の再生を遂げる鈴芽の成長
作品のメッセージ喪失と向き合い、他者と支え合って前に進むこと

物語の終盤では、鈴芽がかつて母を亡くした際に訪れた震災の被災地に戻り、過去の自分と向き合うシーンがあります。

この場面で彼女は「大丈夫だよ」と当時の幼い自分に声をかけ、心の再生を果たすのです。

このシーンは、災害で大切な人を失った人々に寄り添い、未来に進む勇気を与えるメッセージとして強く心に残ります。

さらに、旅の中で草太や道中で出会う人々に助けられた経験を通じて、鈴芽は「一人では生きられないこと」や「人とのつながりの温かさ」を実感します。

この「人と人が支え合うことの大切さ」も作品を通して語られている重要な価値観です。

つまり『すずめの戸締まり』は、単なる災害ファンタジー映画ではなく、喪失、絆、そして再生という普遍的なテーマを軸にした感動作なのです。

冒険と成長を通じて、私たちに「誰かを思いやる力」の大切さを優しく教えてくれる作品といえるでしょう。

『すずめの戸締まり』あらすじの核心と考察(ネタバレ有り)

ネタバレ注意!

あらすじネタバレあり

『すずめの戸締まり』は、新海誠監督による2022年のアニメーション映画で、九州の静かな町に住む17歳の少女・岩戸鈴芽(すずめ)が主人公です。

ある日、鈴芽は「扉を探している」という旅の青年・宗像草太と出会います。

彼を追って山中の廃墟にたどり着いた鈴芽は、古びた扉を発見します。その扉を開けると、全ての時間が溶け合ったような不思議な空間が広がっていました。

しかし、その扉は異世界と繋がっており、開いたままでは災いをもたらす存在である「ミミズ」が現れ、大地震を引き起こす可能性がありました。

草太は「閉じ師」として、その扉を閉める役割を担っていましたが、鈴芽が誤って要石を抜いてしまったことで、ミミズが解放されてしまいます。

さらに、要石の化身である猫のダイジンが現れ、草太を鈴芽が幼い頃に使っていた三本脚の椅子に変えてしまいます。

草太を元の姿に戻し、ミミズによる災害を防ぐため、鈴芽と椅子の姿となった草太は、ダイジンを追って日本各地を巡る旅に出ます。

旅の途中で出会った人々の助けを借りながら、各地で開かれた扉を閉めていきます。

最終的に、鈴芽は東日本大震災で亡くなった母親との記憶と向き合い、自身の過去を受け入れることで、草太を救い出すことに成功します。

物語は、鈴芽と草太がそれぞれの道を歩み始めるシーンで幕を閉じます。

東日本大震災との関係を解説

『すずめの戸締まり』は、東日本大震災を強く意識した作品です。

物語の中で描かれる大地震や津波の描写、そして被災地の風景などは、震災の記憶を呼び起こすものとなっています。

新海誠監督は、過去作でも災害をテーマに取り上げてきましたが、本作ではより直接的に震災を描いています。

また、劇中で鈴芽が旅をする各地には、震災の影響を受けた場所が多く含まれています。

これらの描写を通じて、震災の記憶や復興への思いが作品全体に込められています。

さらに、要石やミミズといった神話的な要素も取り入れられ、日本の伝統的な地震に関する信仰や伝説が物語の根底に流れています。

このように、『すずめの戸締まり』は、東日本大震災の記憶と向き合いながら、自然災害と人々の関わり、そして再生への希望を描いた作品と言えます。

ダイジンの正体と隠された意味

『すずめの戸締まり』に登場するダイジンは、白い子猫の姿をした神秘的な存在です。

彼の正体は、日本各地で災いを鎮める要石(かなめいし)の化身であり、すずめが要石を引き抜いたことで猫の姿として現れました。

この要石は、地震を引き起こす巨大なミミズを封じる役割を持ち、その存在が日本の安寧を支えていました。

ダイジンは人間の言葉を話し、幼い子供のような言動で周囲と接します。彼の行動は一見気まぐれに見えますが、実際にはすずめたちを「後ろ戸」のある場所へ導くなど、物語の進行に重要な役割を果たしています。

彼の存在は、自然災害と人間の関わり、そして犠牲と奉仕のテーマを象徴していると言えるでしょう。

ダイジンがかわいそうと言われる理由

ダイジンが「かわいそう」と感じられる理由はいくつかあります。

まず、彼は要石としての重責から解放され、自由を得たかのように見えましたが、最終的には再び要石としての役割を受け入れ、自らを犠牲にします。

この自己犠牲的な行動は、多くの観客に切なさを感じさせました。

また、ダイジンはすずめに対して強い愛着を示していましたが、彼の行動が原因で一時的にすずめから拒絶される場面もありました。

このような彼の孤独や悲しみが、「かわいそう」と感じられる一因となっています。

さらに、ダイジンの幼い言動や姿から、彼が子供のまま要石となった可能性が示唆されています。

人間としての成長や経験を犠牲にして要石の役割を果たしてきたと考えると、その境遇に同情する声が上がるのも理解できます。

これらの要素が組み合わさり、ダイジンは観客から「かわいそう」と感じられるキャラクターとして描かれています。

作品に対する批判とその背景

『すずめの戸締まり』は、その美しい映像美や感動的なストーリーで多くの観客を魅了しましたが、一部からは批判の声も上がっています。

以下に、主な批判点とその背景を解説します。

1. 東日本大震災の描写に関する批判

本作では、東日本大震災を題材にした描写が含まれており、これに対して「トラウマを刺激する」「リアルすぎて辛い」といった意見が寄せられました。

震災を経験した人々にとって、緊急地震速報の音や災害シーンが強い感情を呼び起こすことがあり、それが批判の一因となっています。

2. 災害描写とフィクションの取り扱い

物語中で地震を人為的に防げる設定や、「閉じ師」としての役割に疑問を感じた観客もいました。

これらの要素が、震災という現実的な悲劇をフィクションとして描くことに対する違和感を引き起こしたと言えるでしょう。

3. 家族関係の描写に関する批判

主人公・鈴芽を引き取った叔母・環の慟哭を描くシーンにおいて、辛辣な言葉が交わされる場面がありました。

観客の中には、あのような言葉を投げかけられたら関係修復は難しいと感じる人もおり、キャラクターの言動に対する批判が見られました。

4. ジェンダー描写の変化

本作は、これまでの新海作品と異なり、現実に即した女性たちの暮らしや労働を描いたことが注目されました。

当初は女性同士のバディものとして構想されていたこともあり、ジェンダーの描き方に変化が見られます。

『すずめの戸締まり』は、多くの観客に感動を与えた一方で、震災の描写やフィクションとしての取り扱い、家族関係の描写などに対して批判が寄せられました。

これらの批判は、作品が現実の出来事や社会的テーマをどのように扱うべきかという議論を呼び起こしています。

『すずめの戸締まり』の魅力的なキャラクター

『すずめの戸締まり』は、その魅力的なキャラクターたちを実力派の俳優陣が演じることで、物語に深みとリアリティを与えています。

主要キャストと彼らの役柄を以下に紹介します。

岩戸鈴芽(いわと すずめ)役:原菜乃華(はら なのか)

主人公の鈴芽を演じるのは、オーディションで選ばれた新星・原菜乃華さんです。

彼女は1700人を超える応募者の中から選ばれ、そのみずみずしい演技で鈴芽の成長と冒険を見事に表現しています。

宗像草太(むなかた そうた)役:松村北斗(まつむら ほくと)

扉を閉める旅を続ける“閉じ師”の青年・草太を演じるのは、松村北斗さんです。

彼はオーディションで「内面の豊かさ」を評価され、椅子に姿を変えられてしまうという難役を真摯に演じ切りました。

岩戸環(いわと たまき)役:深津絵里(ふかつ えり)

鈴芽の叔母であり、彼女を育ててきた環を演じるのは、深津絵里さんです。

環は鈴芽にとって母親代わりの存在であり、その複雑な感情や葛藤を深津さんが繊細に表現しています。

宗像羊朗(むなかた ようろう)役:松本白鸚(まつもと はくおう)

草太の祖父であり、閉じ師の家系を支える羊朗を演じるのは、松本白鸚さんです。

彼の存在が物語に重厚感を与えています。

その他のキャスト

さらに、染谷将太さん、伊藤沙莉さん、花瀬琴音さん、花澤香菜さん、神木隆之介さんなど、多彩なキャストが集結し、物語を彩っています。

彼らの演技が、鈴芽の旅路に深みと広がりをもたらしています。

『すずめの戸締まり』は、豪華で実力派の俳優陣が集結し、各キャラクターに命を吹き込むことで、観客を物語の世界に深く引き込んでいます。

彼らの演技力と新海誠監督の演出が合わさることで、物語がより一層感動的に仕上がっています。

キャスト陣の魅力を支えるポイント

さらに、俳優陣の演技以外にも、以下のようなポイントが作品全体の完成度を高めています。

  • 声の抑揚や感情表現の細やかさ:各キャストが、感情の細やかな機微まで声にのせることで、キャラクターの心情がリアルに伝わります。
  • 作品世界への没入感:豪華声優陣の熱演が、アニメーションとの相乗効果を生み、観客が物語に自然と入り込める空気感を作り出しています。
  • 新海誠作品ならではのリアリティ:日常の中の非日常を描く新海誠作品において、リアリティを支えているのが、俳優たちの自然で説得力のある演技です。

このように『すずめの戸締まり』は、経験豊かな俳優陣とフレッシュな若手のバランスが絶妙に取れていることで、幅広い観客層に訴求力のある作品となりました。

作品をより深く楽しむためには、こうした俳優陣の演技にもぜひ注目してみてください。

まとめ

この記事では『すずめの戸締まり』のあらすじやテーマ、キャラクターの魅力、そして作品に込められたメッセージなどを詳しく解説しました。

本作は、ただのファンタジー作品ではなく、東日本大震災とリンクしながら「喪失」や「再生」、「人との絆」の大切さを丁寧に描いています。

鈴芽が旅を通して成長し、災いを封じる使命に立ち向かう姿は、多くの人の心に響くはずです。

実際に作品を視聴したい場合は、DMMTVなどのサービスを利用することを検討してみて下さい。

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